ANTROPOLOGÍA Y DANZA

DANZANDO ROMA: Tripudium, aproximación a un ritual

Curso Teórico-Práctico

Hora: 18:00/20:00
Día: Todos los viernes de Septiembre, Octubre y Noviembre.
Lugar: Centro de  Arte Orígenes
Precio: 200 €
MATRICULA ABIERTA

Gema Ortiz Iglesias.

Coreógrafa, bailarina e investigadora.

La historia de la danza se pierde y diluye en mitos y ritos. Su origen se remonta a la propia historia del ser humano y a la necesidad de expresar emociones y comunicar ideas. La danza constituye un fenómeno universal que se ha dado en todos los tiempos y todas las culturas combinándose con otros medios como la música, las canciones, etc.,  e involucrando materiales suplementarios que se añaden al cuerpo humano tales como adornos, trajes y máscaras (Bonilla, 1964; Nanda, 1982; Acuña, 2011; Sevilla, 1990).

La danza es una manifestación sociocultural. Por ello, intentar dar una definición universal de danza resultaría muy complicado, no se puede separar la danza de su contexto de ejecución. A pesar de ello hay un general acuerdo sobre que en la danza el soporte natural del movimiento y «el instrumento por excelencia es el cuerpo» (Velasco, 2007: 144). Entidad biológica que al danzar se convierte, se transforma en «una manifestación motriz, básicamente expresiva, representativa, aunque también transitiva, que siguiendo un cierto ritmo o compas posee diversas funciones ligadas a la manera de sentir, pensar y actuar del grupo que las produce» (Marrazo, 1975).

De esta forma, la danza por sí misma no es una cosa, «es una conducta en contexto», una práctica social cuyo estudio puede servir como instrumento para comprender mejor la experiencia compartida por la evocación que se hace en muchos casos de la «estructura ausente» (Eco, 1975 citado por Acuña, 2011).

No obstante, por su materialidad efímera e inmediata solo se accede realmente a la danza a través de experimentarla en el momento que ocurre. Por ello, el análisis de las danzas que no se pudieron observar, en especial las que han desaparecido como las de la Antigua Roma, hay que realizarlo a través de los registros que han quedado: pintura, escultura, grabados, documentos, etc.

Consciente de la dificultad que entraña la re-construcción y recreación de una danza antigua, este curso tiene como objetivo:

  • Iniciar al alumno en el conocimiento de las danzas de forma teórico-práctica a través del estudio y de los movimientos y las músicas propias de cada danza: antiguas, étnicas y contemporáneas. Con ellos, los alumnos podrán acercarse a las formas de expresión corporal de algunas de las danzas y a su unión con la magia, la religión, la política, etc.

  • Conocer y valorar la danza como vehículo de trasmisión de ideas y emociones.

  • Utilizar la danza como instrumento de evocación y como vehículo para adentrarse y conocer los diferentes contextos socioculturales e históricos donde se han desarrollado los diferentes estilos de danza para comprender su origen y evolución.

  • Conocer y aprender distintos movimientos cinésicos y paralenguajes para recrear una danza romana particular el . Todo ello contextualizado históricamente, a través de clases teóricas que se irán impartiendo de forma progresiva.

  • Desarrollar capacidades de manifestación motriz a través de la música y ligadas a la manera de sentir y pensar individual y en grupo.

 

  • Y ante todo enfocar la danza desde una visión más profunda, a modo de un viaje en el tiempo a través de cuerpos que danzan el pasado desde el presente.

 

El curso está dirigido al público en general, no son necesarios conocimientos previos.

Programación Asignatura

Introducción: Antropología, arte y danza.

Tema 1. El cuerpo como instrumento: India, Egipto y Grecia.

Tema 2. El cuerpo como instrumento II: Roma.

Tema 3. Etnografía de la danza: Danza Zande (Evans- Pritchard), Danzas en la isla de Andaman (Radcliffe-Brown), Danza clásica de la India, Bharata Natyam, Danza Mevleví, Flamenco y Danza Oriental.

Metodología

Para el desarrollo del curso se van a impartir clases teórico-prácticas en las que el  alumno podrá adquirir una visión más amplia acerca de lo que se entiende por arte y danza desde la Antropología y diversas técnicas corporales que le permitirán trabajar, desde el cuerpo en movimiento, otras formas de ver y entender los distintos estilos de danza, así como otras formas de expresar y comunicar ideas y emociones.

Las clases serán presenciales.

Bibliografía

Acuña, A., y Acuña, E. (2011), “Bases teórico-metodológicas para el estudio semiológico y contextual de la danza folklórica”, en Gazeta de Antropología, 27 (2). Granada: Universidad de Granada.

Bonilla, L. (1964), La danza en el mito y en la historia. Madrid: Biblioteca Nueva.

Marrazo, T. (1975), Mi cuerpo es mi lenguaje. Buenos Aires: Ciordia.

Nanda, S. (1980), Antropología cultural. Adaptaciones socioculturales. California: Wadsworth.

Sevilla, A. (1990) Danza, cultura y clases sociales. México: INBA.

Velasco, H. (2007) Cuerpo y espacio. Símbolos  y metáforas, representación y expresividad de las culturas. Madrid: Centro de estudios Ramón Areces.

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